TUTTE LE DATE 2023

CARMEN SOUZA

concerto di World Jazz

Carmen Souza è nata a Lisbona in una famiglia cristiana di Capo Verde. Molto presto sperimenta la sensazione di "Sodade" di aver perso qualcuno con la lunga assenza di suo padre a causa del suo lavoro in mare. Theo Pascal, il suo produttore e mentore e uno dei migliori bassisti del Portogallo, scopre il suo talento e introduce Carmen al jazz e ad altre sonorità contemporanee che hanno influenzato notevolmente il suo sviluppo musicale. Carmen Souza è in tournée in tutto il mondo dal 2005 e ha suonato in festival come The North Sea Jazz Festival, Leverkusener Jazztage, San Francisco Jazz Festival e molti altri.

Nel 2013 Carmen Souza ha vinto il titolo di Miglior cantante femminile e Miglior Morna con l'album Kachupada ai "Grammys" del Capo Verde - Cabo Verde Music Awards 2013. Interconnectedness è il nome del decimo album di Carmen Souza uscito ad ottobre 2022 e riguarda l'umanità e il modo in cui siamo tutti interconnessi.

DAL MISSISSIPPI AL PO

Piacenza

GA-20

Prima volta in Italia e unica data regionale per i bostoniani Ga-20 che da qualche anno hanno rinverdito i fasti di una tradizione che non ha mai smesso di fare proseliti, anche durante le rivoluzioni semantiche e ideologiche più intense, questo grazie a quella schietta visceralità che ne ha caratterizzato l’evoluzione, dai primordi più rock’n’roll stile Fats Domino, passando indenne durante la stagione punk, fino alle contaminazioni hard-rock e garage dei White Stripes. “Crackdown” è il terzo album di Matt Stubbs, Pat Faherty e Tim Carman, l’ennesimo tributo alla figura del bluesman afroamericano Hound Dog Taylor, già esplicito riferimento del precedente album “Try It...You Might Like It!”. Blues, rock’n’roll e country rivivono in un set di canzoni che onorano il fragore chitarristico di Jimi Hendrix e il tocco graffiante di Buddy Guy. Non è un caso che quel che manca ai Ga-20 sia la presenza di un bassista, scelta che crea un legame ancor più solido con i padri fondatori (Johnny "Guitar" Watson, Earl Hooker, JB Lenoir, Otis Rush, Guitar Slim) e con le tante band (The Houserockers, Ice Cream Men) prese a modello dai tre musicisti di Boston. Il rock blues dei Ga-20 è rozzo, crudo, non ha molte affinità con quello più rifinito dei Black Keys, né tantomeno con lo spossato rock-blues made in England. Il sound del trio americano è quello tipico delle migliori garageband, erede diretto del primigenio rock’n’roll, pungente e viscerale anche quando rallenta i tempi o si cimenta con un classico. Una naturale attitudine punk e un lieve fraseggio funky, che fa capolino tra le righe, aggiungono infine quel tocco in più, che pone la band dei Ga-20 al di sopra di molte formazioni in odor di revival.

TRAVO BALAFOLK

Parco Archeologico Villaggio Neolitico

MODENA CITY RAMBLERS

I Modena City Ramblers nascono nel 1991 come gruppo di folk irlandese, da sempre innamorati della musica e delle tradizioni dell’isola di Smeraldo. Da lì un trentennio costellato di successi, sia dal punto di vista discografico che di live tour, in Italia e in Europa. Nel 2022 i Modena City Ramblers hanno dato il via al loro tour per celebrare “Appunti Partigiani”, disco d’oro del 2005 e importante tappa della loro ricca carriera discografica, che oltre all’Italia, in più di 40 date ha toccato anche Sudafrica, Spagna, passando per lo Sziget Festival di Budapest. Da Novembre 2022 la band ha portato il tour celebrativo anche nei club italiani. Tra marzo e aprile 2023 i Ramblers tornano in studio, a sei anni dall’ultimo disco di inediti: ALTOMARE (Modena City Records) - la cui copertina è realizzata da TVBOY, artista e famoso esponente del movimento Neo Pop - è un disco totalmente indipendente. In questo nuovo album si ritrovano tutte le tematiche che compongono la forte identità musicale della band, per undici nuove canzoni ‘affidate alla corrente’, undici canti di vita e di speranza, di fiero navigare, di amore e Resistenza: santi, poeti, naufraghi, capitani coraggiosi, clandestini, disertori, sconfitti ma mai arresi, una umana ciurma in cammino, con le sue contraddizioni e le sue meraviglie.  Nei suoni di questo lavoro si ritrovano tutte le identità musicali della band: dall’Irlanda all’Africa sahariana attraversando il Mediterraneo, sperimentando e incrociando generi, linguaggi e ispirazioni.

MAURA GANCITANO & ANDREA COLAMEDICI

presentano “Ma chi me lo fa fare”

Efficienti, dinamici, creativi. Ma anche: sovraccarichi, avviliti, depressi. Stanchissimi. Pieni di lavoro. Divisi fra call, impegni familiari e pubbliche relazioni, la luce blu degli smartphone che ci illumina il viso, la notte. Oppressi dal lavoro ma anche del lavoro innamorati, rapiti, vittime di una sindrome di Stoccolma aziendale. Perché oggi il lavoro è tutto e tutto è lavoro. Andrea Colamedici e Maura Gancitano, filosofi e scrittori, presentano il loro ultimo saggio “Ma chi me lo fa fare” e dialogano sul senso del lavoro insieme alla giornalista Chiara Delogu.

Attraverso esplorazioni storiche e accurate ricognizioni del presente, Maura Gancitano e Andrea Colamedici ci spingono a riflettere sulle origini e gli sviluppi di un concetto, quello di lavoro, sfaccettato e controverso, mettendone in luce i legami con ciò che abbiamo di più sacro, come la religione o la moralità. Ma ci invitano anche a ribaltare la prospettiva sulle retoriche del privilegio o del merito. E soprattutto ci spingono a immaginare: una soluzione, un mondo in cui sia possibile cambiare. Ma chi me lo fa fare? diventa allora un atto d’amore verso la nostra finitezza e umanità, verso la nostra stanchezza e la nostra voglia di resistere. Una coraggiosa presa di coscienza per capire finalmente che il lavoro – per quello che oggi l’abbiamo fatto diventare – è una trappola, una a cui dobbiamo a tutti i costi sottrarci. Ma magari a passo di danza.

DAL MISSISSIPPI AL PO

Val d'Arda in Blues

Castelvetro Piacentino

THE CROWSROADS

The Crowsroads sono un duo folk-rock-blues italiano dal sound ruvido e coinvolgente, formato dai fratelli Matteo (chitarra e voce) e Andrea Corvaglia (armonica e voce), caratterizzato da un uso originale dell'armonica, solide ritmiche di chitarra e intrecci vocali. Sono on the road da un decennio, sin da quando erano adolescenti, e negli anni hanno aperto concerti per artisti italiani e internazionali come Robben Ford, John Popper & Jono Manson, Larry Campbell & Teresa Williams, Steve Forbert, Treves Blues Band, Gnola Blues Band e si sono esibiti nell’ambito di manifestazioni come Pistoia Blues, Buscadero Day e il M.E.I. di Faenza. Hanno vinto concorsi dedicati alla musica originale (in particolare il concorso nazionale per musica originale "L'Artista che non c'era" nel 2016). Il loro album più recente, "On The Ropes", è uscito nel 2019; è interamente costituito da brani originali e contiene tre collaborazioni internazionali con Sarah Jane Morris, Jono Manson e Frankie Chavez. Nel 2022 l’album è stato ristampato in versione deluxe, in concomitanza con l’uscita negli stores digitali del Nord Europa di una raccolta “best of” della produzione del duo.

TRAVO BALAFOLK

Teatro Organico Perduca

DUO BUCOLICO

Il Duo Bucolico è un gruppo musicale italiano formato nel 2005 dai cantautori romagnoli Antonio Ramberti e Daniele Maggioli. Daniele Maggioli ed Antonio Ramberti, i fondatori del gruppo musicale, si incontrano per la prima volta nell'inverno 2003. Poco dopo cominciano a scrivere canzoni insieme, arrivando nel 2005 a formare il Duo Bucolico presso una sagra di paese. Da allora cominciano a tenere concerti in giro per l'Italia, specie in piazze, club e festival musicali. Nel 2008 esce il loro primo disco, Opere di cantautorato illogico, prodotto da Cinedelic Records, la casa di produzione musicale che lavorerà anche a tutti i loro successivi album.

DAL MISSISSIPPI AL PO

Fiorenzuola D'Arda

MUD MORGANFIELD

Mud Morganfield è il figlio maggiore del leggendario bluesman "Muddy Waters" ed è stato attratto dalla musica fin da piccolo. Ha imparato a sfruttare al meglio il frenetico programma di tournée del famoso padre, vedendo Muddy solo durante brevi pause a casa, a Chicago. Da sempre padre devoto, Muddy comprava al figlio una batteria ogni Natale, che Mud imparò a suonare all'età di sette anni. In seguito, passò al basso e si dedicò alla scrittura di canzoni. Dopo la morte di Muddy, avvenuta nel 1983, Mud ha preso in considerazione l'idea di diventare un musicista professionista. Gli appassionati di blues hanno conosciuto Mud in occasione di un concerto tributo al padre nel 2007, ma la sua esibizione al Chicago Blues Festival dello stesso anno gli ha procurato un immediato riconoscimento. I viaggi di Mud stanno portando lui e la sua musica in tutto il mondo, con apparizioni nei più grandi festival e locali, come il leggendario Ronnie Scott's Jazz Club e il Royal Albert Hall Blues Fest di Londra, in Inghilterra, e in programmi televisivi iconici come Later... with Jools Holland sulla BBC TV nel Regno Unito, oltre alla partecipazione a un documentario televisivo di un moderno bluesman di fama internazionale, Hugh Laurie, con il quale è anche apparso sul palco di Chicago. Il suo album PORTRAIT, contenente due canzoni inedite, è stato pubblicato nel 2022 tra gli applausi di tutto il mondo.

CHIARA TAGLIAFERRI

Il 15 giugno Chiara Tagliaferri sarà a Piacenza per un appuntamento dedicato alla nuova stagione di Morgana in cui leggerà, in anteprima, la nuova puntata dell’iconico podcast registrato in studio insieme a Michela Murgia.

Le Morgane di questa stagione sono tutte madri per scelta, per caso e a volte per errore: donne che hanno interpretato la maternità fuori dagli stereotipi rassicuranti e dai legami biologici. La nuova serie è un viaggio in cui le autrici scoperchiano un mondo liberante mostrando alternative, tutte diverse, nel quale nessuna è una madre migliore o peggiore delle altre, per restituire un’esperienza più rappresentativa che ci riguarda tutti.

La seconda Morgana di questa stagione, firmata Storielibere e prodotta in collaborazione con Lavazza, Valentino e Veralab, che all'interno delle loro aziende si impegnano a promuovere una visione consapevole della maternità, libera dagli stereotipi e dalle discriminazioni di genere, sarà Maria di Nazareth, la prima ribelle di un ordine costituito. Maria dice sì alla volontà divina senza chiedere il permesso a suo padre o Giuseppe, suo promesso sposo: sceglie da sola, e Dio scegliendo lei destabilizza la gerarchia tra uomo e donna, affidandole la salvezza dell’umanità.

La puntata, con le voci di Michela Murgia e Chiara Tagliaferri, sarà on line il 17 giugno.

Fino a oggi Morgana ha registrato oltre 6.5 milioni di download e rappresenta un punto di riferimento nel mondo del podcast italiano.

DAL MISSISSIPPI AL PO

Parma

Ore 18:30

Apertura Festival Seba Pezzani con Kasey Lansdale 

Kasey Lansdale, figlia del celebre scrittore texano Joe R. Lansdale, è una cantautrice country e autrice di numerosi racconti e romanzi, diventati sceneggiature e fumetti. Fa parte della Horror Writers’ Association e vive a Los Angeles, in California. Nel 2022 Einaudi ha pubblicato Non aprite quella morta, scritto a quattro mani col padre Joe.

Ore 19:00

Aperitivo letterario: Gianni Pezzani dialoga con Luca Ponzi; Frank Lisciandro intervistato da Elisa “la spettinata” Morini

Gianni Pezzani inizia la sua ricerca artistica alla fine degli anni Settanta, tra i primi fotografi in Italia ad approfondire lo studio sul colore. Nel 1981 è selezionato dalle edizioni Time Life tra i sei più importanti fotografi emergenti e inizia a lavorare per le edizioni Condé Nast, collaborazione che continua tutt’oggi. Nel 1984 decide di trasferirsi in Giappone dove collabora con Mamiya Camera ed inizia a disegnare capi d’abbigliamento, proponendo al mercato giapponese una propria etichetta che faceva dell’invenzione di ironici personaggi il proprio marchio di fabbrica. Dopo anni trascorsi tra Tokyo, Bali e la Nuova Zelanda, torna definitivamente in Italia nel 1993 per stabilirsi a Milano, dove continua le collaborazioni con le riviste di moda e design e si dedica ai suoi progetti artistici, che spesso approdano in mostre personali o collettive. Inclassificabile (Nuova Editrice Berti, 2023) è il suo primo libro non fotografico.

Frank Lisciandro è nato a New York, ha studiato fotogiornalismo alla Michigan State University; trasferitosi in California si è diplomato in sceneggiatura e produzione cinematografica all'UCLA di Los Angeles dove ha conosciuto Jim Morrison. Le sue fotografie sono state pubblicate da libri e riviste ed esposte in diverse occasioni in USA ed in Europa. Ha scritto, prodotto e diretto numerose pellicole, tra cui il film dei Doors "Feast of Friends" e "HWY" di e con Jim Morrison. Alla fine degli anni '70 Lisciandro ha co-prodotto "An American Prayer", l'album di musica e poesia che ha rilanciato il mito dei Doors. Ha recentemente curato due volumi di poesie di Morrison. Nel 2019 è uscito per Perrone Jim Morrison, una conversazione tra amici.

Ore 21:00

Carro magico Lansdale: intermezzo con Jonathan Levitt

Ore 21:30

Concerto Hugo Race Fatalists

Hugo Race è un musicista e produttore discografico australiano. Ha fatto parte tra gli altri del gruppo Nick Cave and the Bad Seeds, attualmente è il leader dei Hugo Race and the True Spirit e dei Fatalists e fa parte dei Dirtmusic. Ha vissuto in Sicilia, ora è tornato a Melbourne, sua città natale.

INAUGURAZIONE

Estate Santa Chiara

HEVIA

Dopo aver conquistato il grande pubblico italiano con le sue cornamuse elettroniche, il "gaitero" Hevia è tornato alla ribalta con l’album “Al otro lado”, premiato con la candidatura ai Grammy Latini. Hevia, giunto al successo sulle note di Busindre reel dal CD “No Man's Land”, un brano assai noto anche al pubblico italiano perché associato alla pubblicità di una vettura molto popolare, torna ora sul suo strumento tradizionale - la cornamusa asturiana - con un immutato desiderio di innovare e fondere generi diversi: percussioni latine e sound da big band, America ed Europa portate ad avvicinarsi grazie alle melodie di un maestro della world music nel suo ultimo progetto ”Al son del indianu”, che è il risultato di una fusione attenta e spontanea fra suoni e ritmi che si uniscono in maniera estremamente naturale in questo progetto nato studiando fianco a fianco con i musicisti delle svariati tradizioni musicali caraibiche. Il concerto che propone a Piacenza è formato da pezzi originali di Hevia e musiche tradizionali dell’America.

BACICCIA MUSIC CLUB

CEK & THE STOMPERS

Arriva sul palco del Baciccia il bresciano Cek Franceschetti che promuove una nuova fase per il suo progetto blueseggiante dopo aver girato il mondo con la sua chitarra tra Svizzera, Germania, America.  Accompagnato da una nuova band “Cek & The Stompers” Franceschetti , voce chitarra resofonica, propone un nuovo progetto artistico con Luca Manenti, chitarra e mandolino, e autore del singolo «Love Corrida».  A completare la squadra Annalisa G. Favero, voce percussioni; Andrea Corvaglia Armonica, voce, e Pietro Gozzini, contrabbasso e voce.

BACICCIA MUSIC CLUB

VERONICA SBERGIA & MAX DE BERNARDI

Veronica Sbergia & Max De Bernardi, musicisti ben noti nel panorama blues internazionale, rispettati a pieno titolo singolarmente, insieme, Max e Veronica, sono davvero qualcosa di speciale. Con solo le loro voci e pochi strumenti acustici, questo delizioso duo ha messo insieme uno straordinario repertorio di musica American Roots dal Country e Folk, al Ragtime e Swing, dal Gospel al Blues e viceversa. Ma soprattutto, i loro racconti musicali sono così evocativi e la loro attenzione alla tradizione così fedele, che i sensi saranno subito catturati dal viaggio attraverso la storia della musica degli Stati del sud dell'America degli anni '20 e ’30. Le canzoni e le storie possono essere immerse nel passato, ma la loro musica è viva e fatta per occhi, orecchie, cuori, anime e menti moderne. I loro concerti sono progettati per un pubblico attento e che ama imparare qualcosa mentre si diverte e balla.

BACICCIA MUSIC CLUB

FESTA DI SAN PATRIZIO

Dopo sette anni Fedro Cooperativa torna a festeggiare San Patrizio a Piacenza. Grazie alla collaborazione con il Baciccia Music Club la musica irlandese torna ad essere la protagonista per una tre giorni a base di musica e proposte enogastronomiche a tema irish.

Inaugurano la festa irlandese giovedì 16 marzo Folk’s Wagon, venerdì 17 marzo sarà la volta di Heart Rumors e sabato 18 marzo tornano a Piacenza i Lou Tapage.

I Folk’s Wagon propongono una miscela di folk, sia italiano che americano, blues, country e musica irlandese, il risultato composito di successive contaminazioni con il rock'n'roll e l’hard rock anni ˊ70.  Il gruppo è composto da Riccardo Maccabruni, voce, piano e fisarmonica – Marco Rovino, voce, chitarra, dobro, mandolino – Stefano Pesci, voce e chitarra – Mario Semeraro, marjoga e percussioni.

Heart Rumors propongono un genere folk con flauto, liuto, violino e violoncello e un sound tutto particolare. Sabato grande festa con i Lou Tapage che hanno suonato nei più grandi festival folk internazionali come Montelago Celtic Festival, Folkest, Capodanno Celtico (Castello Sforzesco, Milano), Collisioni Festival, Musicultura, Insubria Folk Festival, Nubilaria Celtic Festival, Balla coi Cinghiali, Festival Alta Felicità, Estivada de Rodez, Hestiv' Oc, Celtie d'Oc, Taranta Power, Etnorock.

I Lou Tapage hanno condiviso palchi con grandi artisti internazionali come Hevia, Eugenio Bennato, Mahones, Dubioza Kolektiv, Kila, Modena City Ramblers e molti altri e tornano a Piacenza per celebrare San Patrizio.

BACICCIA MUSIC CLUB

MANINA SYOUFY

Cantante di origine armena che propone un omaggio a Billie Holiday, icona del jazz. Oltre all’attività concertistica è impegnata come artista figurativa. Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ha tenuto mostre in Medio Oriente e in Europa suscitando interesse e ammirazione per le sue opere. La sua voce ricorda in modo straordinario quella di Billie Holiday, di cui interpreta, con una sua espressività del tutto personale e riconoscibile, gran parte del repertorio. Dialoga con il bravissimo trombettista Gianni Satta classe 1964 specializzatosi nel jazz con Paul Jeffrey e Clark Terry.

BACICCIA MUSIC CLUB

THE HIPSHAKERS TRIO

Un trio tutto milanese, dal sound Hip-shaking blues & boogie, early R&B, shuffle, slow e swing da far battere il piede e da ballare. Tre musicisti navigati e un repertorio ricercato che pesca in abbondanza nel mare di brani meno noti del periodo d’oro del blues e del rhythm and blues, dal ’40 ai primi anni ’60.

BACICCIA MUSIC CLUB

SUPERDOWNHOME

Un duo bresciano - batteria e chitarra - che sta spopolando in Francia con il sound punk blues e che presenterà il nuovo album “Blues Pyromaniacs”. Il duo nato nel giugno del 2016 e costituito dagli esperti Beppe Facchetti ed Enrico Sauda.
Suonano blues rurale contaminato da elementi pop, punk e folk. Con la loro collaborazione decidono di formare un duo legato alle tradizioni del country blues, ma anche proiettato verso spazi personali e contaminati da rock'n'roll, country, folk e punk. Seasick Steve e Scott H. Biram sono gli artisti da cui prendono il punto di partenza. Ispirati da Seasick Steve usano strumenti come Cigar Box e Diddley Bow, mentre da Scott H. Biram, adottano l'approccio minimal e il mix tra umore morbido e selvaggio.